Рейтинг@Mail.ru
Jazz Music

Уинтон Марсалис

Уинтон МарсалисУинтон Марсалис (Wynton Marsalis) - трубач, композитор, педагог, музыкальный педагог, художественный руководитель Джаз в Линкольн-центра в Нью-Йорке, США. Марсалис способствовал повышению популярности классической и джазовой музыки среди молодёжи. Он был награжден девятью Грэмми в обоих жанрах, а его джазовые записи были первыми в своем роде, выигравшими Пулитцеровскую премию за музыку.


Уинтон Марсалис является сыном джазового музыканта Эллиса Марсалиса-младшего (Ellis Marsalis, Jr., пианист), внуком Эллиса Марсалиса-старшего (Ellis Marsalis, Sr.), братом Брэнфорда (Branford, саксофонист), Делфейо (Delfeayo, тромбонист), Мбойя (Mboya) и Джейсона (Jason, барабанщики).

Уинтон Лерсон Марсалис (Wynton Learson Marsalis) родился 18 октября 1961 года в Новом Орлеане, штат Луизиана. Он был вторым из шестерых сыновей Долорес (урожденная Фердинанд) и Эллиса Марсалиса Луи-младшего, пианиста и профессора музыки. В раннем возрасте Уинтон проявил способности к музыке. В возрасте восьми лет он исполнял традиционную музыку Нового Орлеана в группе баптистской церкви во главе с банджоистом Дэнни Баркером (Danny Barker), а в 14 лет выступал в городской филармонии. Во время учёбы в средней школе Марсалис выступал с различными джазовыми группами - New Orleans Symphony Brass Quintet, New Orleans Community Concert Band, New Orleans Youth Orchestra, New Orleans Symphony, а также с местной фанк группой Creators.

После окончания средней школы, в возрасте 17 лет Уинтон Марсалис стал самым молодым музыкантом, принятым в Tanglewood Berkshire Music Center, где он получил премию за высокие результаты в освоении латунных музинструиментов. Уинтон переехал в Нью-Йорк для учёбы в Juilliard в 1979 году, и давал концерты по всему городу. В течение этого периода Марсалис получил грант от Национального фонда искусств, который потратил на исследования с трубачом-новатором Вуди Шоу (Woody Shaw), оказавшим основное влияние на Уинтона в то время. В 1980 году Уинтон был принят в группу Jazz Messengers под руководством Арта Блэйки (Art Blakey). В последующие годы, Уинтон выступал с Сарой Вон (Sarah Vaughan), Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), Свитс Эдисон (Sweets Edison), Кларком Терри (Clark Terry), Сонни Роллинзом (Sonny Rollins), Роном Картером (Ron Carter), Херби Хэнкоком (Herbie Hancock), Тони Уильямсом (Tony Williams) и другими легендами джаза.

В 1995 году на PBS состоялась премьера Marsalis On Music (Марсалис о музыке) -  образовательного телесериала о джаза и классической музыке, написанного Марсалисом. Этот сериал был удостоен многих премий и наград. Марсалис также написал пять книг: Sweet Swing Blues on the Road, Jazz in the Bittersweet Blues of Life, To a Young Musician: Letters from the Road, Jazz ABZ (an A to Z collection of poems celebrating jazz greats), и его самую известную Moving to Higher Ground: How Jazz Can Change Your Life.

В 1987-м Уинтон Марсалис стал одним из основателей джазовой программы в Линкольн-центре (Lincoln Center). В июле 1996 года был создан Jazz at Lincoln Center, как новая составляющая Линкольн-центра. В октябре 2004 года Марсалис открыл Frederick P. Rose Hall, первое учреждением в мире джаза, содержащее три составляющие: первый концертный зал разработанный специально для джаза, студия записи, передачи, репетиции и образовательное учреждение. Уинтон в настоящее время является художественным руководителем Джаз в Линкольн-центра и музыкальным директором оркестра Джаз в Линкольн-центре.

Один из его самых последних релизов вышел в 2011 совместно с блюз-рок гитаристом Эриком Клэптоном (Eric Clapton) с концерта Джаз в Линкольн-центре - Wynton Marsalis & Eric Clapton Play the Blues.

Критика

Несколько видные джазисты отрицательно относится к музыкальности Уинтона Марсалиса.

Джазовый критик Скотт Янов (Scott Yanow) рассматривает Марсалиса, как талантливого, но критикует его «избирательное знание истории джаза» и его отношении к «пост-1965 авангарда игреь, чтобы быть вне джаза и фьюжн 1970-х годов был бесплодным», как несчастный результат «несколько эксцентричных верований Стэнли Крауча (Stanley Crouch)».

Трубач Лестер Боуи (Lester Bowie) сказал о Марсалисе "даже если это звучит как джаз, это может быть проклятием для духа джаза".

В своей книге 1997 года Голубой: Убийство джаза (Blue: The Murder of Jazz), Эрик Нисенсон (Eric Nisenson) утверждает, что фокусирование Марсалиса на узкой части прошлого ограничивает рост джаза и инноваций.

В 1997 году пианист Кит Джаррет (Keith Jarrett) критикуя Марсалиса сказал: «Я никогда не слышал ничего. Уинтон играет звук и больше ничего. Уинтон не имеет голоса и никакого присутствия. Его музыка звучит как у талантливого трубача средней школы».

Пьер Спрей (Pierre Sprey), президент звукозаписывающей компании джаза записи Mapleshade, говорил, что "когда Марсалису было девятнадцать, он был прекрасным джазовым трубачом ... Но он получил по хвосту, играя каждую ночь в группе Арта Блэйки. Я не думаю, что он мог угнаться. И, наконец, он отступил к безопасной воде. Он хороший классический трубач и, следовательно, он видит джаз как классическую музыку. Он понятия не имеет, что происходит сейчас".

Басист <Стэнли Кларк (Stanley Clarke) сказал: «Все ребята, которые критикуют Уинтона Марсалиса - те ребята. Я не хотел бы быть рядом, чтобы услышать эти парней, играющих в топ-грув! ».

В своей автобиографии Майлз Дэвис (Miles Davis) рассказывает, что Марсалис покинул джаз и «вошел в рок . Он был неоригинальным». Майлз также нашел его слишком коньюнктурным. В 1986 году в Ванкувере, Дэвис остановил его группой, чтобы прогнать незваного Марсалиса со сцены. Дэвис сказал: "Уинтон не может играть такое дерьмо, котрое мы играли", и дважды сказали Марсалису "Убирайся прочь".

Некоторые критические высказывания включали оскорбления. Намекая, что Дэвис потворствовал аудитории, Марсалис сказал, что Дэвис одет как "шут". Трубач Лестер Боуи называется Марсалисом "смерть мозга", "психически больной".

Марсалис был подвергнут критике за лоббирование своих интересов  в качестве продюсера и на экране комментатора в документальном фильме Кена Бернса Jazz (2001). Документальный фильм рассказывает главным образом о Дюке Эллингтоне (Duke Ellington) и Луи Армстронге (Louis Armstrong), игнорируя при этом других джазовых исполнителей. Дэвид Адлер сказал, что "Коронация Уинтона в фильме не просто предвзятая. Это неэтично, учитывая его роль в создании самого фильма, хвалящего самого Марсалиса до небес".

Post your comment

Comments

Be the first to comment

Related articles

  • Билл Доггет
    Билл Доггет

    Именно Биллу Доггету сам Диззи Гиллеспи в своей автобиографии приписывает происхождение своего прозвища. «Пианист Би...

  • Снуки Янг
    Снуки Янг

    Снуки Янгначал играть на трубе в возрасте пяти лет и в юности был участником местных бэндов. В конце 1930-х годов он стал ...

  • Рой Элдридж
    Рой Элдридж

    На Роя Элдриджа оказал влияние Армстронг, но еще больше - Ред Аллен, обладавший зажигательным стилем игры, и позднее Рекс ...

  • Садао Ватанабе
    Садао Ватанабе

    Садао Ватанабе родился 1 февраля 1933 году в Уцуномия (Utsunomiya) – центральном городе и административном центре пр...

RSS